在看《功夫》之前，我没有看过任何关于《功夫》的介绍、评论，甚至没有看过《功夫》的预告片，就在我写这篇文章的时候，我还是没有去看任何和《功夫》有关的资料，因为我现在依然沉浸在惊喜和淡淡的失落感中，而我相信，《功夫》一定会带来铺天盖地的好评和恶评，正如许多带有浓烈的个人色彩的电影一样，这里包括《Fight Club》、《Apocalypse Now》、《Raging Bull》等等，它会得到喜爱它的观众的追捧，同时也会得到无数的贬低和咒骂，但是这些都没有关系，因为我们已经看到了周星驰在香港电影中的星爷地位，而同时也感到了他在香港影坛鹤立鸡群的寂寞。周星驰，一个影坛历史上的风云人物，在塑造许多市井小人物后的今天，终于要创造只有自己才能够体会到的大人物的形象，而这样的转变，是否能够得到他的影迷的承认，恐怕他自己也心里没底，于是一个自我挑战式的电影——《功夫》在努力多年后，终于出来了。

我是在一个平安夜的午夜场看的电影，当时已经是凌晨的3点钟了，昏沉沉的大脑和朦胧的双眼预示着如果这不是一部好电影，我将在很不舒服的躺椅上睡着。而2个小时后，我精神抖擞，充满大声吆喝的欲望，唯一感到不适的就是腹部，因为不断的大笑和刺激让我的肚子开始有些发痛，当我回头寻找我的同伴时，发现他已经睡着了……

这究竟是一部什么样的电影？看过的人都会说：这简直不是一部香港电影，除了熟悉的黄皮肤外，整个制作都是好莱坞式的。而在制作精良的特技包装下的无厘头幽默依然和多年一样搞笑，但真正意义上的独特感却失去了，当我们习惯于周星驰在银幕上肆无忌惮的长天大笑和小人物无可奈何面对现实的自嘲，而在这部电影中，我们更多的是看到周星驰独立于香港电影制作的随意性和不严谨性外的霸道，和对以往角色的不懈。当周星驰犹如破茧而出的蝴蝶站立在一片冷眼之前，我们已经看不到以往的狡诈和诙谐，取而代之的是对大众的不屑的宽容和包容天下的大度。说到这里的时候，不免想起了关于《功夫》的一些新闻报道，有说周星驰和以往同伴的决裂，也有说他片场上的大发雷霆，还有说在他日本受辱后的笑颜以对，这些能够明显的感到周星驰在用他自己的方式脱离目前的香港电影，也在证明自己的实力和成熟，当香港电影已经沦落到圆桌决议统治的年代时，周星驰没有随波逐流，他依然在努力创导完全属于自己的电影，《少林足球》狠狠地给了香港某些电影人一个耳光，而也让他脱离与这个群体以外，从而获得无数铺天盖地的恶语相加，但与此同时，他依然在默默地制作自己的电影，虽然许多人都预示了他的失败。令我感到欣慰的是，终于，《功夫》证明了周星驰以前是香港电影的领军人物，而现在则是鹤立鸡群了。

《功夫》的整个制作相当严谨，无论是场景还是道具，都完全不同于以往的香港电影。以往，这样的功夫片可能会采用大量的塑料道具和廉价的虚假布景，更有甚者，就会搞得和舞台剧一样，抽象的布景甚至也可以出现在电影屏幕中，《功夫》中，我们将再也看不到这样的情况，从影片开始那个警察摔落到招牌开始，每一个细节和全景都经过了精心的布置，每一个装点不再是随意的，而是和这个虚构环境完全匹配的元素，就在最后的高空俯视中，我们可以看到地面的布置细腻程度，而这些都证明整部电影的制作严谨，而只有在制作上极其严谨的电影才能够成为好电影的基本要素。

服装道具上，这些就是当年的上海的写真，虽然我们知道周星驰的电影不能当作历史剧来看，尤其是他惊世骇俗的”I服了you”真正体现了一个无厘头创始者的荒诞，但是在《功夫》中，周星驰放弃了利用道具和语言的时间矛盾制造笑料的桥段，他和所有道具师、服装师、美工一道，创造了非常真实的老上海。在贫民窟的早晨一段中，小吃店用的小碗和油锅，还有在服装店中的皮尺和挂衣服用的撑杆，甚至在那个”靓妹”身上的睡衣，都是那个时代的典型代表，甚至就是卖冰淇淋的女孩的小车上的插销，我问过看过电影的父母，他们告诉我以前这样的插销方式也是非常普遍的。唯一觉得不妥当的就是贫民窟门口的那些垃圾桶，也就是斧头帮的那个老大掉进去的那个，那个时代铁制的垃圾桶只有在租界才可以看到的。服装上，我们看到了熟悉的燕尾服和高礼帽，这些都是我们在大量港片中很熟悉的服装，而这些都是属于上流社会的服装，我怀疑斧头帮是否能够让所有成员都穿着这样的服装去打架，我反而更倾向于冯小刚的装束，绝对的汉奸恶霸的造型，不过，当看到这么多燕尾服跳着爵士舞的时候，我再也没有对这样的服装设计感到意外了，尤其当大批燕尾服出现在贫民窟的空地上的那种震撼，我开始原谅了这样的不适当设计，毕竟，这是周星驰的电影，我们能要求他拍摄一部主流电影吗？

《功夫》中运用了大量的电脑特技，从人物到背景，从虚幻的效果到一些镜头的补充，电脑特技的作用被发挥得淋漓尽致，有些部分我们可以看到《黑客帝国》中的影子，有些则可以看到《魔戒》的痕迹，而在两个瞎子乐师的最后一击中，我们竟然可以看到《木乃伊》的骷髅模型。当然，我们不能因为这个批评电影缺乏原创性，毕竟电影史上又能有多少是完全首创并获得广泛认可的视觉效果，而电影本身就是要在视觉效果上震撼观众，这些《功夫》都做到了，不管电影剧本本身观众是否喜欢，但是在这么多的视觉特技上绝对是难得的冲击。我们可能要感谢周星驰敢于用如此大手笔去表现功夫，因为在某些时候，我甚至怀疑影片还能用什么去表现更加壮观的打斗，不过，这些担心都是没有必要的，我们从电影一开始就不断地被这些天马行空的功夫震惊。这让我想到了早些时间一些香港的所谓大制作的电影，极其恶俗的服装和前后矛盾的动作设计简直就亵渎电影。

我是一个无厘头迷，我敢于接受所有恶俗的搞笑，如果你因为看过前面的一些文字而觉得《功夫》是动作片的时候，那么我要开始做一些纠正，因为，整个电影厅中观众都在因为不停的暴笑而前仰后合，而所有观众在凌晨3点钟的时候精神矍铄。我不想说太多关于《功夫》中的搞笑，因为我担心这样会影响没有看过这部电影的朋友，因为我希望看到你们因为把口中的口水喷到前排的后脑勺后的结果。周星驰的电影一贯善于用肢体和表情去挑战观众的笑声，而《功夫》中我们看到了更多运用特技达成的笑料，也许在电影中周星驰有些江郎才尽的感觉，他开始把自己早些年代的桥段搬了过来，而有些已经是属于古董级别的桥段，但是我们还是看到了周星驰的大胆尝试，也看到了电脑特技和演员完美配合下的桥段是那么令人捧腹。这点，香港电影已经没有任何一个电影人去尝试，甚至在国际电影上也看不到了，周星驰做到了。

最后，我们要看看电影的灵魂——情节。而《功夫》是否能够被所有人都接受的关键点就是这个了，很多人会因为大制作而喜欢，却因为情节而批判这部电影，也会有人因为情节而把它奉为经典，不管怎么样，我相信《功夫》的情节一定会成为大家争论的焦点，因为这个部分同样在我自己还存在着太多的矛盾。一方面，我接受这样的情节编排，认为这样的设计是为了更好的表现更多的功夫，淡化主角的全局作用，而利用众多繁杂的人物表现一个更加生动复杂的社会背景，从而在最后凸现出主角的重要意义；而另外一个方面，我却很难接受这样杂乱情节安排，因为我看不到周星驰更多的表演，或者说表现，而用这样的手法来讲述一个小人物一朝登天的故事还是显得太单薄了，也许我们还可以期待一个导演剪辑版，也许还有一个更多时间的版本可以说明一些事情，但是现在我什么都没有看到。我会在电影放映一段时间后，至少大部分的人看过这部电影后再详细讨论这个问题，而现在，我不愿意用我肤浅的接受层面去臆测这样一部优秀的无厘头电影是否能够成为一部真正意义上的经典，但我会根据我自己的感受去判断这样的一部香港电影（也许是美国电影……），而我坚信，《功夫》绝对是一部能够鹤立鸡群的港片，而作为周星驰的影迷，我依然坚信，周星驰会给我们带来惊喜，也会继续给我们带来惊喜。